Publicado por aleKSandro el Jul 30, 2009 -
Esto es vox pópuli… Lo he encontrado en muchos blogs, foros… y casi seguro que hay un email en cadena con una presentación powerpoint que comparte este texto. Yo, en particular, lo he copiado del AteneuPopular:
1. Buen cliente es el que paga
No te dejes engañar, los buenos clientes no son aquellos con megaproyectos (que al final quedan en nada). Buenos clientes son los que pagan lo que vale el diseño, aquellos que reconocen la tarea que has realizado. De ellos vendrán los grandes proyectos y de su buena resolución vendran otros mejores.
Dicen que para tener un buen cliente lo mejor es educarlo, pero realmente esa no es tarea de un diseñador, así que lo mejor es trabajar con clientes que vengan educaditos de casa, de esta manera dejarás de perder tiempo en proyectos que no llevan a nada y que sólo te hacen perder tiempo y dinero.
2. Los diseñadores cobramos por una idea, no por horas de trabajo.
Si sólo cobraramos las horas de trabajo, los diseñadores pasaríamos a ser meros ejecutores; personas con una técnica en diferentes programas que nos permite realizar un arte final, pero en realidad un diseñador lo que hace es plasmar una idea en un papel, en la pantalla, etc, y lo importante de nuestro trabajo -el valor añadido- es la idea, justamente lo que hace diferente a cada uno de los diseñadores que pueblan el planeta.
3. Un buen diseño comporta un buen proyecto.
Sin contenido es imposible dar forma a nada, así que seguramente tendrás que investigar, generar, crear el contenido que después te permitirá trabajar en un diseño siguiendo unas pautas, buscando unos objetivos.
Muchas veces el contenido será -entre otras cosas- fotografías, gráficos, titulares, y sin ellos el diseño puede quedar cojo, como si le faltara algo, y eso normalmente se nota.
4. El buen diseño es eterno
Las tendencias en el mundo del diseño son algo de lo más normal, y no está mal inspirarse en ellas para generar nuestros diseños, pero no te dejes llevar en exceso por esas tendencias, ya que éstas vienen y van mientras que tu cliente se queda y querrá poder seguir una línea durante un tiempo e ir acumulando elementos al conjunto, de manera que den imagen de unidad y coherencia.
5. El buen diseño es para todos
No te centres en un tipo concreto de público, si no es que el briefing te marca un target de manera tajante. Intenta trabajar para todo tipo de público; que cualquiera pueda entenderlo y sobretodo, que todos se sientan identificados.
6. Prepárate concienzudamente , técnicamente
Si sabes que tu proyecto va a acabar en la imprenta, la serigrafía, el diseño web, etc, podrás adaptar tu diseño desde el momento de la creación, dando soluciones mucho más reales y elaboradas que si tienes que realizar los cambios mas tarde sobre la marcha. Los mejores diseñadores son, por norma general, los que conocen todo el proceso, ya que de ésta forma pueden controlarlo.
No olvides que tú vendes ideas, pero el cliente compra todo el proyecto (incluída la ejecución).
7. Arriesga.
No te preocupes si no eres comprendido o si te copian; es mejor arriesgarse con ideas buenas que permanecer en la sombra con ideas grises que jamás conseguirán llegar a su objetivo.
8. El buen diseño es aquel que se paga
Cobra por tu trabajo, no minimizes tu tarea, piensa que no sólo vendes un trozo de papel con letras, o una pantalla con fotografías. Tus ideas sirven para comunicar, es la tarjeta de presentación de tu cliente y por eso la idea es mucho más importante que el tiempo de realización.
9. No trabajes para amigos ni con ellos si hay dinero de por medio
Si quieres ahorrarte dolores de cabeza, no trabajes con amigos ni gratis ni por dinero, pero en caso de hacerlo, hazlo gratis, delimitando el tiempo y las tareas que realizarás, ya que de lo contrario podrías quedarte al final sin cobrar y sin amigo. Los amigos de los diseñadores tienen la rara facultad de ver a los diseñadores como medio artistas, medio bohemios, medio zumbaos y creen que el hecho de diseñarles algo es simplemente cojer un lápiz, un papel y los duendes de la creación hacen el resto sin apenas trabajo para el diseñador de turno, por lo qual si les cobras encontraran el pago como excesivo, aferrandose siempre a la amistad.
10. Copia de los buenos
Nadie nace enseñado y los grandes referentes del diseño han de servirnos de inspiración, para poco a poco ir madurando y acabar por generar nuestro propio estilo que nos diferencie del resto.
Publicado por aleKSandro el May 13, 2009 -
Esta misma semana me han seleccionado un cartel para que anuncie el
concierto coral que el coro del Conservatorio Superior de Música de Málaga ofrece este viernes en la Iglesia del Santo Cristo. La cosa ha estado entre otros dos compañeros y yo, que también han hecho un trabajo muy interesante. Es un trabajo de los de no pago. O sea, que solo tienen beneficios curriculares, y el nombre de mi web en una esquinita.
He planteado una composición en la que un pentagrama ondulante cruza de derecha a izquierda, y al final, un corista con la boca cómicamente abierta canta cuatro frases con los datos del concierto. Hay una economía cromática (apenas naranja y dos o tres matices de negro) en virtud de una mejor lectura.
La fotografía es bastante mala. Y es que mi cámara compacta no vale ni para tirarla a la cabeza. Junto al cartel había que diseñar un tríptico que hicera de programa demano para los asistentes y una invitación, que finalmente y por falta de tiempo se ha distribuido de forma electrónica.
El juego tipográfico del nombre del coro lo hice porque me resulta muy curiosas esas formaciones cuadrangulares que te obligan a girar la cabeza en diferentes direcciones. No sé cómo de bien lo habré hecho, pero seguiré probando cada vez que tenga oportunidad. Lo cierto es que, en su conjunto, este cartel no tiene nada que ver con lo hecho hasta ahora en el Conservatorio. Tenían una línea que tiraba más hacia lo clásico. Y tengo yo un amigo pianista que justo ha empezado este año a ir allí, y le enseñan justamente lo contrario. Ya tuvo tiempo de aprender piano clásico en el conservatorio elemental. En el superior enseñamos música clásica contemporanea. Por tanto creo que un cartel hecho a base de vectores (en freehand… aún no he migrado) va más acorde a ese espíritu modernizante que se imparte en sus aulas. Quien sabe… igual hasta me llaman para un segundo trabajo.
Publicado por aleKSandro el May 06, 2009 -
Ayer martes se entregaron en Córdoba los Premios Nacionales de Diseño 2008. La ministra de Innovación y Ciencia dijo que a partir de ahora tendrán una dotación económica (y no serán meramente honoríficos), y el Príncipe dijo que el Diseño es el camino para salir de la crisis, frase que hoy en día se podría aplicar a cualquier cosa:
- El diseño es la vía para salir de la crisis.
- La industria es la vía para salir de la crisis.
- La construcción es la vía para salir de la crisis.
- La cría del saltamontes macho es la vía para salir de la crisis.
En cualquier caso, estos son los ganadores. En la categoría Profesional, Summa, estudio de diseño gráfico y consultoría Branding autora, entre otros, de la recientemente estrenada imagen corporativa de RTVE (sí… los que por fin acabaron con las serifas de Televisión Española). Además, también son responsables de la imagen de los Mossos d’Esquadra (uniformes, vehículos…) y los que dieron color a los cuadritos de Pans&Company. Como veis, unos novatos en el mundo del diseño.
Por otro lado, en la categoría Empresa (no sé por qué… ya que Summa también es una empresa), Stua Mobiliario, una empresa creada en 1983 por Jesús Gasca con el objetivo de mejorar el habitat en que vivimos a base de muebles atemporales. Echad un vistazo a su web… porque veréis muebles que ya quisiérais para vosotros.
Y por cierto… quien tenga ocasión de viajar a Córdoba, en el Teatro Cómico Principal y hasta el 27 de Mayo hay una exposición con todos los Premios Nacionales de Diseño. Ya podrían hacerla itinerante.
Publicado por aleKSandro el May 02, 2009 -
Cuando estuve haciendo el curso de Técnico Auxiliar en Diseño Gráfico, aprendimos a hacer un proyecto de señalética. Documentación, bocetación, diseño de los pictogramas en Freehand, maquetación del manual… Todo muy completito. Yo me inventé una escuela, y partiendo de ahí usé una lagartija como hilo conductor de las señales. La verdad es que me quedó bastante interesante, teniendo en cuenta que fue mi segundo trabajo serio.
Después de terminarlo, empecé a ver lagartijas por todas partes, así que ya no me parece un trabajo tan válido como cuando lo proyecté. Próximamente voy a hacer mi segundo proyecto de señalética. Será para la Escuela de arte de San Telmo, y también trabajo de clase. Además en grupo, así que preguntaré a mis compañeros antes de colgarlo por aquí.
Publicado por aleKSandro el Abr 29, 2009 -
Este es el último cartel que he hecho. La profesora nos lo planteó como cartel institucional, una campaña corporativa para desarrollarla en el interior de la propia escuela de arte. Se trata de concienciar a los alumnos de que, antes de tirar un papel a la basura o al bidón de reciclaje, se le puede dar múltiples usos. Es lo que se conoce como preciclaje. Bajo el lema el papel tiene muchas vidas, mi propuesta fue la siguiente:
Conceptualmente plantea un trozo de papel que, después de ser usado para imprimir unos textos, y reutilizado por detrás para tomar apuntes en sucio, es doblado para servir de calzador de una silla coja. La fotografía fue tomada en el mismo aula de clase a una compañera que se prestó como modelo (gracias, Natali). Como se puede observar en la foto original, los retoques fotográficos se han limitado a limpiar un poco el suelo de la clase, levantar la parte del fondo (está ligeramente hundida), y hacer un viñeteado negro para resaltar aún más el trozo de papel, situado en la zona de los tercios. La tipografía usada se llama Aller, una sin serifa muy dinámica. El bloque de texto tiene exactamente las mismas proporciones que el logotipo de la escuela.
Publicado por aleKSandro el Abr 27, 2009 -
Uno de mis primeros trabajos como diseñador (cobrando) fue este cartel para la Masterclass que dio el guitarrista Juan Manuel Carmona en la tienda de música “Partituras”. Al estar tan de moda el tema del diseño vectorial, quise hacer algo similar, aunque es obvio que me queda mucho camino para dominar ese arte.
