Bien-U Bae, fotógrafo

Cuando estuve en Granada (este verano) pude ver una exposición del fotógrafo coreano Bien-U Bae, en concreto una exposición de fotografías sobre la Alhambra. Algunas eran realmente buenas. Sin embargo, del total de la exposición yo solo salvaría 4. Y cual es mi sorpresa que, cuando vuelvo a casa y busco información sobre él por Internet encuentro fotografías realmente preciosas, lo cual me hace plantearme qué le llevó a exponer aquellas y no estas otras que hay en su web:

Blocdeesbozos en el Freedom Sunset Contest

Ayer sucumbí a la tentación de presentar una foto al concurso de atardeceres veraniegos que organizan el diario Público y la marca de bebidas alcohólicas Bacardí. Quien me conoce sabe que no me gustan los concursos. Al final termina ganando un patata, y tu, desde tu modesto 30º puesto, te das cuenta de que la foto que ha quedado 3ª le da treinta vueltas a la ganadora. Aún así, tengo la esperanza de que algún concurso decente haya. Y como justo el otro día hice esta foto buscando unas localizaciones, pues me he animado a subirla:

Fotografías de la Alcazaba de Málaga

Otra galería de fotos publicada en la red social Nómadas. Aquí una muestra. Más, en nómadas:

Paisaje en HDR

La fotografía en HDR (alto rango dinámico) es una técnica que consiste en disparar tres o más fotografías en las que unas están subexpuestas y otras sobreexpuestas. Las cámaras reflex modernas traen una función llamada Braketing que hace esto de forma automática, haciendo que no sea necesario el uso de un trípode ni un disparador automático.

Posteriormente se cogen esas tres fotografías y, con un programa de edición de imágenes, como puede ser photoshop o photomatix, se tratan para alterar tanto las luces como las sombras, y conseguir efectos como el siguiente:

Esta, en particular, fue tomada el día 17 de Mayo en Guadalmar, dentro de la sesión de fotos que hice con Carlos, mi modelo gay para el catálogo de moda. El efecto HDR hace que las sombras cobren textura, los colores se saturen, y consigan un efecto irreal como de plastilina.

Fotografías de Jose Antonio Díaz Atienza

Haces unas semanas estuve en el taller del escultor y ceramista José Antonio Díaz Atienza. Es un amigo de la familia, y me pidió que le hiciera unas fotos a algunas de sus piezas. Así que montamos un estudio improvisado en el sótano de su casa, donde tiene el taller, y procedimos a inventariar algunas de las obras que en su momento no vendió, así como todas esas últimas piezas de las que aún no tenía fotos. Con dos focos, mi cámara y un trípode, estuvimos tres horas liados echando foto tras foto. El resultado son estas fotografías que ahora presento.

Fotografía estenopeica

A principio del curso confeccioné una cámara estenopeica con la que realicé para clase algunas fotografías. Las miro ahora, que estoy de digital hasta la coronilla, y le encuentro a estas fotos una magia especial que no tienen ni las digitales, ni siquiera las analógicas con cámara de 35mm. Es como la diferencia entre el mp3, el cd y el disco de vinilo. Puede que tenga menos calidad, o menos definición, pero sin duda tiene un acabado auténtico. De todas las fotos que hice, la que más me gustó fue ésta. Es una imagen de la fachada del Teatro Cervantes, de Málaga. Está un poquito lejos de la Escuela, lo cual aumenta el mérito de haber ido a sacarla.

La fachada es blanca y gris claro, así que tuve que hacerla con un tiempo de exposición muy bajo, porque, además, a esa hora le daba el sol de frente. Además, usé la libreta de anotaciones para levantar la caja y sacar la parte superior, o sea, el rótulo. Básicamente esa era la idea, aunque me quedó demasiado aire por encima. Pero bueno. Es el encanto de hacer fotos con la caja de un disco duro.

Como es la que más me gustó, decidí usarla para otro ejercicio de clase: el positivado por contacto. La idea es que se pone un papel virgen en la ampliadora, con la emulsión hacia arriba, se coloca la foto en negativo encima, con la fotografía revelada hacia abajo, y se le pone un cristal encima para que el contacto sea total. Entonces se enciende la ampliadora y se proyecta luz sobre los papeles. La foto bocaabajo tiene partes en negro y partes en blanco. La luz atraviesa las partes en blanco, que se quedan negras, y las partes en negro no, y por tanto quedan en blanco. A todo eso hay que añadirle todo el espectro de grises que tiene la fotografía. El resultado podeis verlo acá abajo.La verdad es que echo de menos el trabajo del laboratorio. Revelar mis propios carretes y positivar esas copias ha sido una experiencia gratificante.

Sesion fotografica atrasada

Ayer publiqué las fotos que le hice a Carlos, el modelo masculino, y me di cuenta de que la semana pasada no hice lo mismo con las niñas. Laura, Vonda y Farah fueron mis modelos para el capítulo lésbico de mi catálogo de moda. Fue una experiencia formidable. Nos lo pasamos estupendamente, y tuvimos tiempo de hacer fotos de todas las formas y colores.

Sesión fotografica para catalogo de moda

Ayer le tocó el turno a los chicos… o más bien al chico, ya que Carlos ha sido el único modelo con el que he podido contar para el capítulo gay de mi catálogo de moda homosexual. El chaval se ha portado como un auténtico profesional. Prácticamente me trajo medio armario para irse cambiando. Nos lo pasamos muy bien durante la sesión, nos reímos un montón en la zona de los juncos, llena de gente que no paraba de mirar por qué hacíamos tantas fotos.

Ya queda menos para terminar el catálogo. Apenas me queda hacer las manipulaciones analógicas en digital, incorporar los textos (que aún estoy buscando), maquetar y llevar a imprimir. Casi nada…

Abstracción en fotografía: Vacío

Planteado como un trabajo académico, ‘Vacío’ es una metáfora de la crisis en la construcción. Usando la abstracción como lenguaje fotográfico, recorrí diferentes obras de la provincia de málaga que se encontraban paradas buscando reflejar dicha crisis con elementos huecos hallados en las mismas.

Esta nueva galería dentro de Nómadas es un trabajo que disfruté bastante haciéndolo. Creo que una vez al mes debería plantearme hacer un trabajo basado en la abstracción fotográfica. Descubro algunas cosas que me sorprenden y me ilusionan.

Dustin Humphry y la fotografía subacuática

El otro día ví un reportaje sobre este fotógrafo que me dejó con las patas colgando. Es un norteamericano que ha revolucionado el mundo de la fotografía de moda. En un trabajo para la ropa surfera Insight no se le ocurre otra cosa que crear dos mundos paralelos. Parte el encuadre en dos mitades horizontales. En la superior, surf. En la inferior, mundo subacuático.

Las fotos las he cogido prestadas de Los locos también tienen blog, una web que he encontrado googleando, y que publicara una entrada similar a esta en Octubre de 2008.