Publicado por aleKSandro el Nov 11, 2009 -
Estoy tan ocupado últimamente que no tengo tiempo ni para bloguear. De hecho, este iba a ser mi tercer día consecutivo de “silencio administrativo” cuando veo a un compañero, en clase de medios audiovisuales, buscando imagenes para un trabajo, que me enseña esto que ha encontrado:
Son unas tiras cómicas que parten de una pintura famosa para hacer un comic humorístico de tres viñetas. La proximidad con los originales está muy lograda, y ofrecen una curiosa explicación de la situación que llevó a término lo que en ella se cuentan.
Y ya no solo es el hecho de que se pueda hacer humor con el arte, sino que ver este tipo de producto, con una elaboración gráfica tan cuidada, me trae a la cabeza cierto tipo de trabajos (cuttlas, o los bichos paleto-sureños de una de las series de adult swing) que intentan hacer humor… y no solo no hacen gracia, sino que el resultado visual es tan poco atractivo que ni siquiera voy a hacer el esfuerzo intelectual de buscársela.
Fuente: Eternallycool.net
Publicado por aleKSandro el Oct 27, 2009 -
Esta vez publico un recurso vectorial para descargar, y gratis. Mejor todavía: lo he hecho yo. Y en un alarde de altruismo samaritano, la regalo de gratis. Tampoco es un recurso para tirar cohetes. Es una bolsa que me han pasado, y yo que yo he vectorizado usando la herramienta Malla, de Illustrator. Se puede usar para presentar diseños montados sin necesidad de imprimirlo y fotografiarlo.
Incluyo el archivo en formato jpg, ai y eps. Si alguien lo quiere en otro formato raro, que lo pida.
Descargar!
Publicado por aleKSandro el Oct 22, 2009 -
Grabado en linóleo de dos koreanos jugando a Baduk:
Publicado por aleKSandro el Oct 20, 2009 -
Hacía tiempo que no me pasaba por la tienda porfolio del diseñador Australiano Glenzz, famoso por sus camisetas de temática friki, muy creativas y tremendamente inspiradoras. Van a continuación las últimas que he visto:
Fuente: Porfolio de Glenn Jones.
Publicado por aleKSandro el Oct 01, 2009 -
La técnica del falso grabado consiste en pintar con témpera la parte del dibujo que queremos preservar, luego pintarlo todo con tinta china, y cuando ha secado se quita la témpera con agua. El resultado es similar al que se conseguiría con un grabado. El de la izquierda es témpera blanca y tinta negra, el personaje es Kei-Kurono, del manga Gantz. El de la derecha es con témperas naranja y verde, y tinta morada, y el personaje es Janis Joplin.
Publicado por aleKSandro el Sep 30, 2009 -
En la asignatura de tipografía nos han planteado como primera toma de contacto un trabajo de tipografía creativa. Se trata de realizar 10 ilustraciones usando tipografía sobre un soporte de 12×12 cm. En el Manual de tipografía, del plomo a la era digital (yo lo he encontrado en la wikipedia) se puede leer sobre este tema:
La tipografía creativa contempla la comunicación de otro modo, como si se tratara de una metáfora visual, donde el texto no sólo tiene una funcionalidad lingüística, y donde, a veces, se representa de forma gráfica, como si se tratara de una imagen.
La profesora nos limitó el uso de otros recursos gráficos, como trazar figuras humanas, o animales… o cualquier otro elemento no tipográfico ni ortotipográfico, salvo que estuviese muy bien justificado. Yo entendí dicha restricción aplicable también al color, que a fin de cuentas es otro recurso gráfico que también aporta información. Y ya que solo se podía usar tipografía, allá que voy yo con mi trabajo negro sobre blanco:
La falta de calidad de las imágenes son por cuestión es peso, y de velocidad de carga. Si tienes algún interés en ver la presentación completa, y con calidad, la puedes ver en el siguiente enlace. Aunque aviso que son 8 megas:
Descargar presentacion de Tipografía Creativa de aleKSandro.
Publicado por aleKSandro el Sep 24, 2009 -
Este wallpaper lo he hecho estos primeros días de clase. El profesor de Proyecto nos puso un disco del grupo “The Herbaliser” sin decirnos ni el nombre del grupo, ni información biográfica… La idea era hacer algo solo con lo que inspire la música que estábamos oyendo (o como mucho la letra). Yo me basé en el estribillo de la canción Mind in the frame, cuyo estribillo dice algo así como
Knowledge is power
Information is food for the brain, there’s much to gain
So let it rain, let it rain
Keep your eyes open; keep your mind in the frame!
Para escuchar Mind in the frame, necesitas tener Spotify.
Publicado por aleKSandro el Sep 22, 2009 -
Este diseño de una carta del tarot es témpera sobre papel. La carta número 11 del tarot representa la fuerza psíquica que supera a la física, y por ello es representada tradicionalmente por una mujer dominando a un león o a un caballo. Mientras hacía la investigación para este trabajo, encontré la figura del Kirin, un ser de la mitología china con cuerpo de caballo y cabeza de dragón, y con el cuerpo cubierto de escamas de dragón. Lo curioso de este monstruo es que simboliza la fuerza física susceptible de ser domada. Por tanto, me pareció de recibo colocarlo en la composición de mi carta. Otros elementos clásicos de la Fuerza son la montaña como símbolo del paso del tiempo, y el signo del infinito como emblema de sabiduría. Yo, además, incluí un báculo con un medallón en forma de libro, símbolo masónico de la sabiduría.
Puse el texto de la carta en esperanto porque me pareció lo más obvio: en la mayoría de las barajas que consulté buscando documentación, el título de cada carta viene en 4 idiomas. Así que pensé que, si lo ponía en esperanto, ya me sobraban 3 idiomas. Para el reverso de la carta elegí el color púrpura, color tradicionalmente asociado con las altas esferas de la sociedad (reyes, obispos, hechiceros…) y como color representativo de lo oculto. Y en el centro dibujé un eneagrama. La verdad es que dibujé el reverse en un tiempo record, porque la fecha de entrega se me echó encima. Ahora la veo y creo que debí darle un tono amarillo al eneagrama. En cualquier caso, me siento orgulloso de haber tardado tan poco en terminarla.
Publicado por aleKSandro el Sep 17, 2009 -
En este caso se trata de tinta china sobre papel vegetal. La gran dificultad es que el papel vegetal no coge el agua demasiado bien, por lo que se dobla un montón. El dibujo en cuestión es un calco de la pintura “Y tenía corazón”, de Enrique Simonet, una de mis pinturas favoritas. En las partes más oscuras de la escena pinté con tinta negra por detrás del papel (ventajas de trabajar con un papel semi-trasparente). Y como la mujer muerta es pelirroja y el doctor tiene el corazón en su mano, vi interesante pintar ambas cosas de rojo, para hacer un paralelismo entre ella y su propio corazón.
